去年出的Hal Ashby传记是世界上第一本关于这位被忽略的新好莱坞导演的专书，如今这么快就有第二本了，Hal Ashby Interviews，当然是访谈了。而传主早逝，肯定是老访谈结集了，也不错。编辑是去年传记的作者Nick Dawson。

以前介绍过一个帖子，介绍点评film introduction一类的书，该作者又写了一篇，谈电影史教材的选择，原链接在这个blogspot里，但被墙奸了，暂且放到google docs，以供参考。

Conquest of the Useless: Reflections from the Making of Fitzcarraldo 
 

ISBN: 9780061575532
ISBN10: 0061575534
Publisher: Ecco
On Sale: 6/30/2009
Format: Hardcover
Trimsize: 6 x 9
Pages: 320
 本书是赫尔佐格拍摄《陆上行舟 Fitzcarraldo》时写的日记，根据2004年的德文版译出，2007年曾出过意大利文版本。书名《Conquest of the Useless》原自赫尔佐格的自喻，赫尔佐格称“I am a Conquistador of the Useless”(见《Herzog on Herzog》 p179)。
 Nytimes 登了几则日记节选，看这里
Harper’s magazine上刊载的几则日记，看这里
Herzog  关于此书的访谈，看这里

作者: (美)蒂莫西·科里根
译者: 宋美凤
翻译策划: 陆绍阳
审订: 李迅
副标题: 影评写作 STEP BY STEP
ISBN: 9787506293136
定价: 25
出版社: 世界图书出版公司·后浪出版咨询（北京）有限责任公司
出版年: 2009
这是一本在美国最为畅销的影评写作指导。不论是简短的电影评论，课堂上的电影报告，还是长篇大论的研究论文，都可以从本书中找到如何起步的诀窍。书中除了介绍各种类型的电影批评方法、提供主要的电影理论观点和电影术语外，还细致入微地为读者提供详实的写作技巧：从如何记笔记、如何搜集资料、如何开头、如何下结论、如何遣词造句等具体的写作细节，到如何开始深度的电影研究，等等。同时，每一步骤均提供例文作为参考，可操作性极强，是非常实用的电影评论写作入门书。
填补国内专业影评写作指南的空白不同于文学式、随感式的影评，专业影评的写作需要全面、丰富、准确的电影知识以及相应的史论修养，让影评的写作有章可循。本书勾勒了电影的基本理论框架，分析介绍电影的视听语言，言简意赅，准确精要，为读者写出一篇专业的优秀影评提供帮助。
可操作性、实用性极强 本书细致入微地为读者提供翔实的写作技巧，同时，每一步骤均提供精选的优美例文作为参考，可操作性极强，是非常实用的电影评论写作的入门书。
针对性强，有的放矢 作者科里根教授依据自己多年的写作与教育经验，深刻理解学生写作过程中的困难和焦虑，以其丰富的经验，将这些困惑一一开解。
广征博引电影史上及当代的经典片例本书在说明该如何写影评的过程中，大量介绍了电影史上和当代的经典片例，精要地描绘了世界电影史及电影理论的地图。精美恰当的电影配图、作者精辟的电影评论与独到分析视角，让读者读完此书后，对世界电影的认知更加直观、深刻，做到“胸中有丘壑”，下笔更有所依。
实用时新的权威资料索引 本书给出了大量最新的、实用的电影学习与研究的权威资料库、网站、杂志、期刊目录，并对这些资料进行了简要的介绍与评价，为读者在茫茫电影资料的海洋中指明了方向。

作者：
蒂莫西·J.科里根（Timothy J. Corrigan），宾夕法尼亚大学英文系教授、电影学研究主任。他的研究重点是现代美国电影和国际电影，同时在电影教育领域贡献卓越，曾在东京、罗马、阿姆斯特丹、巴黎和伦敦等地教授电影课程。科里根教授著作颇丰：《新德国电影：流离失所的影响》、《维尔纳·赫尔措格的电影——在幻象与历史之间》、《电影写作》、《没有围墙的电影：越南的电影和文化》、《电影与文学：介绍与阅读》，以及最近的与帕特丽夏·怀特（Patricia White）合著的《电影经验》（The Film Experience, 2004）。
译者：
宋美凤，北京大学新闻与传播学院影视传播专业硕士。
翻译策划：
陆绍阳，任教于北京大学新闻与传播学院，现为中国电影家协会会员、《电影艺术》（CSSCI来源期刊）编委。
审订：
李迅，中国电影艺术研究中心研究员，主要研究电影理论和外国电影。曾担任《没完没了》、《不见不散》、《一声叹息》等电影、电视剧本的顾问，及策划了《梦开始的地方》、《贻笑大方》等电视剧。

James Monaco的How to Read a Film, Fourth Edition总算出来了，牛大出版社介绍，作者个人官网介绍。

精装本336页
出版商：Continuum (4月6日, 2009)
这是第一本正式讨论所谓“意大利喜剧”（commedia all’italiana）的英文著作。对于一些人来说，意大利喜剧是宝贵的国民电影遗产，对另一些人来说，它为经济腾飞年代提供了一个讽刺性的视角。实际上，意大利喜剧是意大利电影产业的一大引擎。一般认为意大利喜剧的黄金年代是上世纪六七十年代新政治土壤的结果，但其萌芽早在新现实主义之前，果实也遍布在今天。

精装本232页
出版商：University Of Chicago Press (4月15日, 2009)
上世纪二三十年代，墨西哥吸引了许多国际上知名的艺术家、知识分子，如奥逊·威尔斯、列昂·托洛茨基。这本书重新调查了苏联著名电影导演爱森斯坦在墨西哥工作、生活的经历。
爱森斯坦未完成的作品《墨西哥万岁》（¡Que Viva Mexico!）留下了许多难解之谜，作者将它置于两个孪生的语境——后革命时代的墨西哥，与本雅明等当代思想家的理念之中进行考察。本书解释了墨西哥的神话、政治和艺术如何影响了爱森斯坦，特别是他的性取向。作者率先揭示了爱森斯坦的双性恋倾向在他的创作活动中的作用。

平装本496页
出版商：Oxford University Press, USA (4月20日, 2009)
本书是又一本讨论电影声音的著作。这本强调电影史背景的新著分为三个部分，一是分析声音和画面的关系；二是讨论配乐对电影形式与风格的贡献；三简要总结了电影音乐及声音的历史，特别关注技术革新对电影制作和放映起的作用。

《劳特里奇哲学与电影指南》，六十篇由一线学者撰写而成的文章，涵盖了电影理论、类型、作者、思潮等各个方面。目录详见内——

Frankly, My Dear: Gone with the Wind Revisited
By Molly Haskell
Illustrated.
244 pp.
Yale University Press
ARMOND WHITE在New York Times上写的书评here
其它人的评价：
“In engaging and witty fashion, Haskell seamlessly weaves together biographical and autobiographical issues, production information, sharp critical commentary, and cogent analysis of the literary, social and political context of both the Margaret Mitchell novel and the David Selznick adaptation. [...]

加拿大出版商Caboose最近重新出版了安德烈·巴赞的《电影是什么？》（What is Cinema?），译者是Timothy Barnard。比起多年前Hugh Gray的那个版本，据说此版在翻译上更加优秀。
这一版收录了13篇文章，只是原书的一部分，对英语世界来说，关于Wyler、Tati和Painlevé的译文是前所未见的。
近年的巴赞热，与他逝世50周年期满有很大关系。除了美国，以及在美国影响下的韩国、澳大利亚、阿根廷、智利将70年定为版权保护期外，世界上大多数国家都将保护期确定为50年，所以对加拿大来说，现在巴赞的著作进入公版领域了。
关于目录及其他信息，看这里。

Film Theory and Criticism – Seventh Edition

全书912页，2009年1月牛津大学出版社出版。南加州大学资深教授Leo Braudy和Marshall Cohen编辑。
这部文选第一版于1974年面世，辑录了从欧文·潘诺夫斯基、贝拉·巴拉兹、普多夫金、爱森斯坦、爱因汉姆、克拉考尔、巴赞、本雅明等经典作家，到罗兰·巴特、克里斯蒂安·麦茨、彼得·沃伦、劳拉·穆尔维、让·路易·鲍德利、吉尔·德勒兹、Jean-Luc Comolli和Jean Narboni等欧陆大家，再到Rick Altman、Stanley Cavell、Nick Browne、Gerald Mast、Dudley Andrew、Tom Gunning、David Bordwell、Noël Carroll、Robert Stam、Brian Henderson、Stephen Prince、John Belton、Daniel Dayan、Thomas Schatz、William Rothman、Richard B. Jewell、James Naremore、Jonathan Crary等当代学院派学者，乃至Robin Wood、Robert Warshow、Andrew Sarris、Molly Haskell、Paul Schrader等媒体影评人共计78篇重要的历史文献。
本书并非完全按照时间顺序罗列文章，而是按照不同的subject，分成“电影语言”、“电影与现实”、“电影媒介：画面与声音”、“电影叙事及其他艺术”、“电影艺术家”、“电影类型”、“观众与听众”、“数字化与全球化”八个板块，分门别类组织文献。因为编者是美国学者，所以在当代理论部分，更倾向英语世界，像法国、意大利就有好几位重量级的大理论家并没有代表性论文入选。不管怎么说，这本书对研习电影理论的人应该是一个重要的参考。