译者: 周以量
作者: [日]田中真澄
ISBN: 9787563382620
页数: 384
定价: 35.00元
出版社: 广西师范大学出版社
出版年: 2009年5月
译后记
《小津安二郎周游》资料详尽、视角独特，在诸多小津安二郎研究著作中具有一定的阅读价值，能够将这部颇具特色的著作翻译介绍到国内，于我而言有诸多的感言。
第一次与小津安二郎“邂逅”是在1993年，此时刚好是小津诞辰九十周年，而距他去世也有三十个年头了。当时接触到的并不是小津的某个影像资料，而是有关他的一部著作，这个著作就是日本著名的电影评论家莲实重彦的《导演小津安二郎》。这部著作出版于1983年，十年过后，这部著作已经成为研究小津的名著（顺便提一句，莲实重彦的这部著作于小津诞辰一百周年的2003年又出版了“增补决定版”），因此，很自然地它就进入我的眼帘，同时，小津也成为我关注的对象。 阅读全文…
[美] 詹尼弗·范茜秋（Jennifer Van Sijll） 著
王旭锋 译
定价 35.00元
广西师范大学出版社2009年5月第一版第一次印刷
语言（dialog）是电影中最为人熟知、最明显的元素之一。但电影语言比单纯的语言更精妙复杂。这本优秀的电影专业书通过从《大都会》到《杀死比尔》的片例，阐述了编剧和导演大师如何不借助对白，而是通过有目的地运用灯光、剪辑、声音等电影化技巧，激发观众的情绪，从而推进情节、塑造人物，并使影片情节充满张力。通过本书，读者们既可以掌握现代电影制作的重要方法，又可掌握更好地发挥电影媒体戏剧潜力的创造性方法。
•17个电影语言的结构单元；
•100个使场面富有层次的电影技巧实例；
•100个电影技巧的解析；
•如何把声音、画面、摄影机运动作为叙事手段加以利用；
•如何在不用语言的情况下表现人物变化；
•电影制作者如何使故事和电影技巧结合；
以上内容之外，还有通过画面抓取获得的插图以及100个电影史上经典场面的剧本摘录。
Jennifer Van Sijll teaches screenwriting at San Francisco State. She has an MFA from USC’s Department of Cinema-Television. She has written storylines for primetime television, and a TV pilot for an Emmy-award winning children’s show starring Pat Morita. Jennifer has worked as a script analyst for Universal Pictures, independent producers, and pay television. In 1994, she won the Panavision New Filmmaker Award. In 1995, she was named honorary Gilliland Chair at San Jose State for teaching excellence.
王旭锋，毕业于北京电影学院，获电影学硕士，现为浙江传媒学院影视艺术学院影视制作系副主任，同时还是中国电影电视技术学会会员、中国电影录音师协会会员、中国高教影视教育委员会会员
《国泰故事》（增订本）连英文光盘
国泰／电懋机构的星光特别灿烂，作品特别优雅，香港电影资料馆出版的《国泰故事》（2002）早于年前售罄，是次推出的增订本，除了重新修订初版中的文稿和数据，还增添了葛兰、雷震和邓小宇等三篇访谈，与旧雨新知读者共同走进隽永的国泰兴衰传奇里去。本增订本并附有电子光盘，内有各文章之英译，更备有便捷的搜寻功能。全书328页，2009年3月出版。（黄爱玲编）
ISBN 962-8050-48-6
目录见内 阅读全文…
精装本336页
出版商：Continuum (4月6日, 2009)
这是第一本正式讨论所谓“意大利喜剧”（commedia all’italiana）的英文著作。对于一些人来说，意大利喜剧是宝贵的国民电影遗产，对另一些人来说，它为经济腾飞年代提供了一个讽刺性的视角。实际上，意大利喜剧是意大利电影产业的一大引擎。一般认为意大利喜剧的黄金年代是上世纪六七十年代新政治土壤的结果，但其萌芽早在新现实主义之前，果实也遍布在今天。
精装本232页
出版商：University Of Chicago Press (4月15日, 2009)
上世纪二三十年代，墨西哥吸引了许多国际上知名的艺术家、知识分子，如奥逊·威尔斯、列昂·托洛茨基。这本书重新调查了苏联著名电影导演爱森斯坦在墨西哥工作、生活的经历。
爱森斯坦未完成的作品《墨西哥万岁》（¡Que Viva Mexico!）留下了许多难解之谜，作者将它置于两个孪生的语境——后革命时代的墨西哥，与本雅明等当代思想家的理念之中进行考察。本书解释了墨西哥的神话、政治和艺术如何影响了爱森斯坦，特别是他的性取向。作者率先揭示了爱森斯坦的双性恋倾向在他的创作活动中的作用。
平装本496页
出版商：Oxford University Press, USA (4月20日, 2009)
本书是又一本讨论电影声音的著作。这本强调电影史背景的新著分为三个部分，一是分析声音和画面的关系；二是讨论配乐对电影形式与风格的贡献；三简要总结了电影音乐及声音的历史，特别关注技术革新对电影制作和放映起的作用。
The Routledge Companion to Philosophy and Film
《劳特里奇哲学与电影指南》，六十篇由一线学者撰写而成的文章，涵盖了电影理论、类型、作者、思潮等各个方面。目录详见内—— 阅读全文…
Dreams and Diaries. The Cinema of Nanni Moretti
梦与日记——南尼·莫瑞蒂的电影
[英]埃娃·马齐耶斯卡 劳拉·拉斯卡罗利 著 （Ewa Mazierska & Laura Rascaroli）
穆青 聂阳阳 译
世纪文景 上海人民出版社
ISBN 9787208084605
定价 25 元
本书是英语世界第一本全面而系统研究意大利中生代代表性导演南尼·莫瑞蒂的著作，分析和检视了南尼·莫瑞蒂在过去三十年里的作品和这些作品在当代欧洲电影中重要地位。通过跨学科的研究和大量资料的搜集和积累，本书将南尼·莫瑞蒂的电影作为一个透视镜来观察和讨论当代欧洲的社会问题和人的状况，例如男性与权力危机，市民关系的变化以及左派的危机。这是一部系统介绍当今世界最活跃的电影人南尼·莫瑞蒂作品的研究批评著作，对了解意大利电影乃至世界电影的创作和批评现状以及欧洲当代社会议题都有极为重要的参考价值。
在梦与现实中的游离，南尼·莫瑞蒂的镜头所展现的，不仅仅是一个虚幻的梦，也是当代社会的真实写照。于此，电影的艺术功能渐渐淡化了，取而代之的是一种社会功能，如镜面般清晰地反映着当代欧洲社会本质上的演变，也正是这面镜子，让我们得以窥见自己的影子，一个游离在梦与现实中的影子。南尼·莫瑞蒂的作品混合着自传与虚构、私人观察与社会评论、喜剧与悲剧、自我批评与残忍讽刺等矛盾的元素，这种不寻常的混合使他的影片不可归类，也难以和其他人进行比较。本书将莫瑞蒂的电影看作一系列关乎艺术领域和社会秩序的异质性话语——关于风格、文化、社会、政治和语言的话语——的十字路口，深入分析和阐释了南尼的作品。
本书着重分析了四个相互贯穿的、构成他全部作品的基本主题：
自传、日记及艺术家在影片中的再现；
意大利和西方世界中的家庭与男性气质危机；
喜剧、幽默、激进讽刺和生存反讽；
西方社会中公民与政治组织的关系的转变，以及语言在后现代政治中的重要地位。
作者简介
埃娃·马齐耶斯卡（Ewa Mazierska），任职于英国中央兰开夏大学，电影及媒体研究员，出版了多部电影研究论著：《波兰、捷克和斯洛伐克电影里的男性气概》、《罗曼·波兰斯基：电影中的文化旅者》、《大不列颠的重置》等。
劳拉·拉斯卡罗利（Laura Rascaroli），任职于爱尔兰国立大学。主要电影论著有：《个人摄影机：主观摄影和电影随笔》、《〈美丽人生〉之前，罗伯·贝尼尼电影里的喜剧和悲剧》。她与艾娃·马齐尔斯卡的合著还有：《跨越新欧洲：后现代之旅和欧洲流动影院》、《从莫斯科到马德里：欧洲都会，后现代电影》。
好莱坞怎样讲故事
译者: 李燕、李慧
作者: （美）克莉丝汀·汤普森（Kristin Thompson）
副标题: 新好莱坞叙事技巧探索
ISBN: 9787802256118
页数: 474
定价: 49.00
出版社: 新星出版社
装帧: 平
出版年: 2009.3
在这样的一本读起来既生动有趣又能启人深思的书里，克莉丝汀·汤普森为我们做了一次深入的对于好莱坞叙事艺术的分析探讨，告诉我们它们是如何被用以制造出情节紧张复杂却又极易理解而且颇富娱乐性的电影。她同样解析了现代好莱坞电影的神话，指出现代好莱坞电影是建立在一种与片场时代黄金期大不相同的叙事体系之上。
通过对大批从1920年代到1990年代影片的分析——从默片时期的冷面笑匠基顿的《待客之道》到经典的《卡萨布兰卡》再到《终结者2》，汤普森解释了用于影片叙事的几个重要元素：目标明确的主人公、双情节线、对白勾连。她也通过例证分析说明了“三段式结构”这种被电影从业者和媒体评论者广泛使用的概念，实际上并不能解释好莱坞影片的故事是如何被组织起来的。
接着汤普森条分缕析展示了古典叙事艺术是如何在自1970年代开始的新好莱坞时代的十部获得票房及评论双赢的成功之作中起作用的：《窈窕淑男》、《回到未来》、《沉默的羔羊》、《偷天情缘》、《寻找苏珊》、《莫扎特传》、《猎杀“红色十月”》、《温馨家庭》、《异形》，还有《汉娜姐妹》。作者还附带分析了造成1990年代以来的好莱坞电影质量明显下降的原因所在。对于广大影迷、学者以及电影人等来说，她的研究成果都是极富趣味的。
作者: 唐纳德·里奇 / Donald Richie
译者: 连城
副标题: 他的人生与电影
ISBN: 9787532747429
页数: 371
定价: 29
出版社: 上海译文出版社
装帧: 精装
出版年: 2009-04-01
本书是西方首部系统研究和介绍小津安二郎电影艺术的专著，也是著名日本电影专家唐纳德·里奇的代表作。
自1947年抵达东京后，里奇观察、研究与书写日本长逾六十多年，是西方公认的最早、最全面、最可靠的日本电影专家，亦是战后日本文化发展的重要参与者和见证人。
里奇通过对小津电影的主题、编剧、拍摄、剪接之深入分析，窥探其电影文法与美学风格，并以此展现了蕴藏在小津作品中的日本历史、社会及文化意涵。
Frankly, My Dear: Gone with the Wind Revisited
Illustrated.
244 pp.
Yale University Press
ARMOND WHITE在New York Times上写的书评here
其它人的评价：
“In engaging and witty fashion, Haskell seamlessly weaves together biographical and autobiographical issues, production information, sharp critical commentary, and cogent analysis of the literary, social and political context of both the Margaret Mitchell novel and the David Selznick adaptation. She gives us numerous important insights into the deep mythology of the film and its ability to function as ”the Bible of America.””-James Naremore, Indiana University
“This is a beautifully written and well-detailed account of the making of a movie that has, by now, become an American treasure, a landmark in popular entertainment. And it’s written by a real Southerner, who happens to be one of the best writers on film we have.”-Martin Scorsese
加拿大出版商Caboose最近重新出版了安德烈·巴赞的《电影是什么？》（What is Cinema?），译者是Timothy Barnard。比起多年前Hugh Gray的那个版本，据说此版在翻译上更加优秀。
这一版收录了13篇文章，只是原书的一部分，对英语世界来说，关于Wyler、Tati和Painlevé的译文是前所未见的。
近年的巴赞热，与他逝世50周年期满有很大关系。除了美国，以及在美国影响下的韩国、澳大利亚、阿根廷、智利将70年定为版权保护期外，世界上大多数国家都将保护期确定为50年，所以对加拿大来说，现在巴赞的著作进入公版领域了。
关于目录及其他信息，看这里。
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