去年出的Hal Ashby传记是世界上第一本关于这位被忽略的新好莱坞导演的专书，如今这么快就有第二本了，Hal Ashby Interviews，当然是访谈了。而传主早逝，肯定是老访谈结集了，也不错。编辑是去年传记的作者Nick Dawson。

文/不吃水果

刚刚随便看了看豆瓣上提供的试读部分 发现一些问题

1 12章标题 原文为long-shot 这里翻成了长镜头

2 第一章第五段

随后成千上万的日本人就熟稔地谈起了玛丽皇后掉了她的头颅、法国女士在洗澡时是否穿衣服等诸如此类的问题

难道法国女士洗澡还分穿衣不穿衣的？

一查原文 原来是

soon thousands of Japanese were conversant with the manner in which Mary lost her head and what French ladies wore or did not wear when bathing

3 第六段 这句话“不像其他很多国家，最早的日本电影讲的不是穷人的故事，而是醉心于西方事物的富人之家的生活”

原文：Unlike in other countries, the very first motion pictures in Japan were not the theater of the poor but rather of the well-to-do who were interested in
the Occident

很明显原文意思是最初日本的电影观众群体主要是对西方有猎奇心里的富人 而不是像其他国家 观众群主要是穷人

4 第七段第一句：比入场费之事更甚的是日本人消磨在电影院的时间

原文：The audience got more than its money’s worth in terms of time spent in the theater.

。。。。。。。

后面就没再看下去了

http://www.douban.com/group/topic/12358018/

迷影”丛书首辑书目

《许鞍华说许鞍华》
邝保威编
《迷影文化史》
李洋著
《欧洲电影的七〇年代》
李洋著
《香港电影血与骨》
汤祯兆著
《戏缘》
黄爱玲著
《香港新浪潮电影》
卓伯棠著
《严浩电影讲座》
卓伯棠编
《好莱坞电影类型：历史、经典与叙事》
（加）张晓凌、詹姆斯•季南著
《成濑巳喜男的电影：女性与日本现代性》
（美）Catherine Russell著，连城译

安德烈•巴赞（1918—1958）是法国战后现代电影理论的一代宗师。1945年，他发表了电影现实主义理论体系的奠基性文章《摄影影象的本体论》。50年代，他创办《电影手册》杂志、并担任主编。巴赞英年早逝，未能亲自经历战后西方电影的一次创新时期——法国新浪潮的崛起。但是他的《电影手册》的同事们（即著名的《电影手册》派）掀起的新浪潮把他的理论实践于银幕，为电影带来真实美学的新气息。因此，安德烈•巴赞被称为“电影新浪潮之父”、“精神之父”、“电影的亚里士多德”（区别于“电影的黑格尔”——（法国）让•米特里）。
安德烈•巴赞没有系统的理论著作，大多数理论思维通过电影评论体现出来。代表文章包括《摄影影像的本体论》、《完整的电影神话》、《电影语言的演进》等。安德烈•巴赞的代表理论文集是《电影是什么》。

《奥逊•威尔斯》

安德烈•巴赞 著

毋须多言，这次推出的是全译本。

目录

序言 安德烈•S. 拉巴尔特
威尔斯和巴赞 弗朗索瓦•特吕弗

前言：美国电影的复兴
初露锋芒：戏剧和广播
第一件武器：戏剧和广播
1939-1941年的好莱坞：伟大的双连画
伟大的双连画：地质学与地形学
1941-1944年的好莱坞：代价高昂的天才
巡游欧洲：执拗顽固与三心二意
重归好莱坞：“释放我的能量”

与奥逊•威尔斯的访谈 安德烈•巴赞，夏尔•比奇，让•多玛尔希
电影作品目录

《让•雷诺阿》
[法]安德烈•巴赞 著

内容简介
此书是巴赞的最后一本专著。雷诺阿是印象派画家雷诺阿的儿子，拍摄的电影包括《娜娜》、《游戏规则》、《查尔斯顿》、《玛尔基塔》、《卖火柴的小女孩》、《朗热先生的犯罪》等，其风格是一种诗意的现实主义，用印象主义来参透命运，以现实主义来看穿世界，在各种形而下的社会身份背后书写形而上的寓言。巴赞对雷诺阿的美学观念进行了精心的考证；对制作技术细节作了准确的调查；对文章、演讲稿和采访进行整理，在此基础上写成的评传展现了雷诺阿特有的”安逸”的精神世界。

目录
推介
序
第一章 默片
第二章 最初的几部有声电影
第三章 人民阵线时期
第四章 战争临近
第五章 法国的雷诺阿
第六章 好莱坞的雷诺阿
第七章 雷诺阿的归来
第八章 一部纯杰作《大河》
第九章 让雷诺阿与戏剧
第十章 让雷诺阿的三个时期
附录

《旧好莱坞•新好莱坞：艺术、仪式与工业》
Old Hollywood/New Hollywood：Ritual, art, and industry
托马斯•沙兹 著
周传基 译

作者简介
托马斯•沙兹（Thomas Schatz）是美国德克萨斯州大学广播电视电影系主任，电影研究者，研究领域为电影电视历史与批评、媒体工业研究、好莱坞制片厂研究、电影类型研究。

内容简介
本书对新/旧好莱坞（片厂制时代）类型电影作为艺术、仪式、与工业的美学特征进行了全面论述，对特殊的(场景)设置，特定的戏剧冲突，特定的动作原型（包括打枪的姿势等）和人物关系进行了细致的剖析；揭示在表面的场景、事件和人物之下潜藏着的叙事策略和更为深沉的类型原型，及追溯到原始神话传说之中的文化意义。

目录
第一章 艺术、企业和大众媒介文化
第二章 好莱坞制片厂制度
第三章 经典好莱坞电影中的叙事策略
第四章 空间关系：冲突中的社团
第五章 空间的动态化：冲突的活化
第六章 时间顺序的关系：冲突的解决
第七章 转变中的好莱坞
第八章 新好莱坞
第九章 新好莱坞中的现代主义策略
第十章 新好莱坞中的类型

编辑推荐：本书讲述了片厂制时代的好莱坞在产业运作和艺术创作方面的特点，以及片厂制解体后这几个方面的变化。是美国电影发展史研究的重要作品。

作者生平
自爱荷华大学获得广播电影研究的博士学位。沙兹撰写了四本关于好莱坞电影及其制作的专著，包括Hollywood Genres: Formulas, Filmmaking and the Studio System ，如今被广泛认为是好莱坞类型片研究的标杆;还有The Genius of the System: Hollywood Filmmaking in the Studio Era，也是旧好莱坞片场体系研究的典范之作；他最新的著作是Boom and Bust: American Cinema in the 1940s。
他的文章发表在各种杂志、报纸及学术期刊上，包括《纽约时报》、《首映》、《电影评论》。
沙兹还在美国国内和外国的许多地方进行演讲。演讲的主题围绕着美国的电影和电视。他还在超过六个欧洲国家为电影学者和电影工业业内人士开展了研讨会。他也为美国电影艺术与科学学院和导演协会演讲。他曾任教于美国电影学会，目前在洛杉矶电影学校讲学，并服务于学校的咨询处。在媒体制作方面，沙兹为许多电影电视纪录片提供精湛的专家意见。这些纪录片包括最近PBS出品的“美国电影”系列和“美国大师”系列中David O. Selznick和希区柯克的部分。

http://www.douban.com/group/topic/12356944/

以前介绍过一个帖子，介绍点评film introduction一类的书，该作者又写了一篇，谈电影史教材的选择，原链接在这个blogspot里，但被墙奸了，暂且放到google docs，以供参考。

以下是Raymond Bellour老师一个两小时长的英语演讲。

James Monaco的How To Read A Film出了好几版，他有个特色是每一版的书后面都会附录一个Bibliography，覆盖电影研究各个领域方向内的重要英文著作（也包括了几本非英语的）。下面我把2009年最新版所列的书目抠出来了，有志于电影研究的筒靴可以参考：

书目下载地址：

http://www.namipan.com/d/bibliography.pdf/10c07265437ca62fc7b1624fcb120e9319f05d69ccb22f00

或者

http://www.rayfile.com/zh-cn/files/f5599451-a9ea-11de-a4b9-0014221b798a/

铸就传奇：约翰·福特的生命与时光
Print the Legend: The Life and Times of John Ford
作者: （美）斯科特·埃曼（Scott Eyman）
译者: 文超伟
ISBN: 9787802257269
定价: 68.00
出版社: 新星出版社
出版年: 2009.9

已上市。

《必要的静默──电影配乐大师创作谈》

作者：罗展凤

出版社：kubrick

出版日期：2009年8月

内容简介：

可以想象看电影时没有配乐是怎样一回事吗？假若奇斯洛夫斯基的电影没有Zbigniew Preisner 的哲理音符、「独行侠」电影没有Ennio Morricone的神来之音、久石让的童趣乐曲从不曾在宫崎骏电影出现，大抵，以上导演的电影作品已经不再一样了。音乐为电影注入千丝万缕的情绪讯息，构筑另一层弦外之音，然而多年以来，电影配乐是一种相对被忽略的电影语言。不过，看似抽象、难以言说的电影音乐艺术，其实背后大有文章，潜藏学问与理论。

本书中，作者罗展凤亲身跟十数字世界各地顶尖级电影配乐大师作面对面访谈，其中像Ennio Morricone、Zbigniew Preisner、Eleni Karaindrou、Michael Nyman、Philip Glass、Carl Davis及久石让等等配乐家，更分别畅谈其独特电影配乐创作理念，以及他们跟不同导演的合作经验与模式，有助读者探索电影配乐背后这条魔幻钥匙。除珍贵访谈外，本书亦收入各大师的公开讲座内容及现场演出短述。可以说，此书可谓是一本有关电影配乐的“作者论”著作。

《许鞍华说许鞍华(2009增订版)》

编者:  邝保威　 

出版日期: 2009/07/13 

出版社：香港艺术发展局

内容简介：

《许鞍华说许鞍华(增订版)》收录了许鞍华对自己历年影视作品的回忆和思考，读来犹如许鞍华在与你触膝详谈几十年来拍电影的趣味、辛酸与执着；此书收录了香港影坛精英关锦鹏、关本良对许鞍华及其作品的评论。此外，更获名家如金庸、石琪和于丹等点评许鞍华及她的电影。

复旦大学出版社编辑、影评人黄文杰的书《陷落的电影江湖》已由人民文学出版社出版，3个月前，文杰来信，请我写一点评价，出于多年的神交，我同意的，但我认为他说把这篇东西作序只是客套，没想到他真的把这篇文章作序了，他的书叫《陷落的电影江湖》，如果你读了这本书就会明白，他所说的陷落，是对中国电影不断地忽视现实、远离现实的某种无奈，可我的文章却叫《江湖没有陷落》，因为我明白，只要在同龄人中始终有黄文杰这样执着地相信电影，并始终勤奋写作的人存在，这个江湖就有希望。从迷影的角度看，这个江湖远远没有陷落。

江湖没有陷落

李洋

提起笔时我才恍然想起，我跟文杰相识居然有五年了。这让我惊讶。您可能联想起“光阴似箭岁月如梭”的老生常谈了？不是，我要说的不是这种人正视时间的无意义感慨，而是我发现，我与文杰之间计算时间的方式居然与客观时间相差如此大，这才让我惊讶。我感觉我与文杰的交往不是从一天到另一天，不是从一年到另一年式的，而是从一部电影到另一部电影的。我们共同的记忆是靠电影完成的，然后才是影片背后的时间刻度。这的确是我们真实的记忆，自恋点说，我们是那种与电影一起生活的人，这样的人构成了一个江湖，一个迷恋电影、尊重电影、捍卫电影的江湖。读完黄文杰这本《陷落的电影江湖》，我反而感到电影江湖没有陷落，无论电影如何令我们感激，让我们陶醉，还是使我们失望，只要还有虔诚的、愿意与电影一起生活的人，就永远存在一个不倒的江湖。只有在这个前提下，我才斗胆贸然为文杰的这本新书写点什么。

这本影评集的风格介于敏感的激情和豁达的稳重之间，特别适合对电影感兴趣的青年人去读。年轻浮躁，而这些文字能让人在浮躁中安静下来，仔细回味那些影片，深入想想那些貌似熟悉、其实陌生的国产电影。这里的文章都是谈论广义上中国电影的，视野涵盖香港和台湾，也就是说，那些跟距离我们特别近的影片。法国影评人、导演帕斯卡尔·鲍尼泽尔（Pascal Bonitzer）有个论断，说一个影评人最难评论的就是他自己身边的影片，因为江湖太小，距离太近。但在黄文杰的影评中，我没看到这种“言说的困难”。他会先把你拉得很近很近，感觉片中的人物就站在你眼前，之后，他再把你推开很远很远，在一个足够客观的位置上释放他的观点。读这样的文章，靠近时能听到笔者的呼吸，远离时能读到让人头皮发紧的论断。

由于生活在国外，黄文杰看过的国产影片数量远远超过我，很多他评论的中国影片我都没看过，所以我没有置喙的资格。但在这种情况下读这本书，恰恰应了他的一句话：如果对影片一无所知，反而是读这些文章的福气。文杰的文字不倨傲，平坦得让人充满信心，你总是在不知不觉中读完了文章。但他是严肃的，严谨的，不像轻薄写手们那般花言巧语、油嘴滑舌，他每一个句子都精打细算，他懂得巧妙地介绍电影的故事，又无声无息地引入他的议论。我们能读到他字里行间跟着电影的情感起伏，他描述人物的能力让我嫉妒，然而，他要说的不是千篇一律的感悟，不是沉浸在电影中的梦呓，每篇文章都观点鲜明，透露出一位专业评论者的慎重和威严。但他首先是一个心怀敞开的虔诚观众，他对每部影片都有介入式的体验，这在学院派评论家那里是找不到的，我真的感觉他在一字一句地读那些影片，然后一字一句地写下感受。导演们应该为还有这样的观众感到幸福，国产电影应该为有这样的观众和影评人而感到欣慰。有这样的人，电影江湖何谈何陷落？

系统讨论中国当代电影的书并不多，而本书的观点绝对是值得重视的，它虽然不是纲目化的系统史书，但却充满诚实和胆魄。在中国影评这个江湖，充满了功于机巧的快餐文字和知识分子们的俗见，这些俗见漫天飞舞，干扰我们对一部影片的评价。而这本书让我见识了黄文杰不避俗见的中正，哪怕是知识界的偏见和媒体众口一词的批评，都无法影响他对影片的判断。读一读他评张艺谋、陈凯歌、侯孝贤和顾长卫，在他温顺、流畅的文字的背后，隐蔽着一张固执、坚定的面孔，这个面孔要说出自己的意见，掷地有声。这是一个想说出自己观点的人，这是一本想说出自己观点的书。

如果你只是想多了解一点影片内幕和明星秘闻，那么请你离开。这不是一本腻八卦的书。八卦在这本书中只有一个价值：必须尊重电影。在今天，人们把电影与记者们追风的八卦绯闻炒作腻在一起，消解了电影艺术的尊严。这正是让影评人最迷惑和最困惑的地方。许多谙熟电影野史和掌故的影评人出现在媒体口水话题的麦克风前，许多兜售私见和资讯的所谓“资深业内人士”霸占了影迷的大脑，而真正促进电影文化不断沉淀的思考则少得可怜。黄文杰的笔触总是那么流畅和亲近，并且许多文章和见解，可以做成深入的论文。这恰恰是他的风格，他能把俗雅的力量控制到好处，令人回味，却不失趣味。

这本书中最令我触动的文章是关于贾樟柯的，黄文杰关于贾樟柯的评述也是他对中国现实的思索，这让这本关于电影的书有了信仰的支点。影评何谈信仰？一个偶尔看看电影的人，是不需要问这个问题的，但对于一个每天与电影打交道，伴随电影不时激动、兴奋、开心，或者感伤、怅惘甚至落泪的人，他必须要问：我为什么这么在乎电影？我为什么要为电影而写作？如果是热爱电影，那么，电影又在乎什么？这构成了一个影评人信仰的追问链条。一个像黄文杰这样勤奋写作的人，必须认真回答自己这些问题。这仿佛在孤芳自赏，其实是非常迫切、非常严肃的话题。读黄文杰评贾樟柯，让我领会了他到底在电影中在乎什么，是中国的现实的变化以及我们面对这种变化的不安、焦虑、无奈、困惑和期待。只有在他最在乎的地方，最能拨云见日，深思飞扬。他评价贾樟柯的方式让我明白了许多超出电影本身的东西，是对生活、对人生、对现实的体悟，也是这种体悟奠定了他批评的标准。支持贾樟柯对现实的忠诚，尊重侯孝贤对历史诗意的探索，否认《孔雀》片段化的、对现实带有病态的怀恋……这本书每篇文章的背后，都存在这些关于世道人心的深刻命题。贾樟柯电影中现实的“变化”和个人的“不适应”，适用于我们每个人。无论在上海，还是巴黎。电影是我们思考现实的一面镜子。对中国现实的不断拷问，让我看到一个影评作者的回归：只有对现实感到无奈和无助的人，才会诗意地栖居于电影，而最终通过电影，他又回到了无边的现实。

电影改变不了什么，影评不是股评，它无法产生效益，影片是虚构的，影评是空对空的，所以在有些时候，影评是写给自己的，写给朋友的。正因如此，电影才改变了一切。我深深赞同吴宓先生在谈论文学时的观点，我相信电影会改写人生！此时此刻，当黄文杰看到自己多年的评论变成一本书时，仿佛看到了自己的一束回忆，这束回忆雕刻在这本书里。在电影中长大的人是天真的，守着天真成熟的人是释然的，如果电影真有江湖，那么愿上苍保佑那些因痴爱电影而写作的人们。

数年前，承蒙文杰兄抬爱，请我写些东西，直到今天还无一兑现，反而他的大作即将付梓，但我依然欣慰，因为他的坦率、执着、谦逊和辛辣，终于融汇成一种无法替代的品格，我在这种品格中读到很多属于我的东西，肯定也有属于你的东西。

《陷落的电影江湖》

黄文杰 著

人民文学出版社

2009年8月

注：该书将在9月在各大城市陆续上市，敬请各位关注。