《什么是电影叙事学》一书的译者刘云舟老师是80年代留学法国的前辈，他新近翻译的加拿大学者安德烈·戈德罗（André Gaudreault）的电影叙事学著作《从文学到影片：叙事体系》（Du Littéraire au Filmique）即将由商务印书馆出版，受刘老师委托，将该书序言和导论部分独家发表在CineBook上，刘老师与戈德罗教授将于9月27日在北京举行发布会，希望大家给与支持。从《什么是电影叙事学》的翻译来看，刘老师的翻译水平是毫无疑问的，估计这本书的翻译质量完全有保证，而且该书作者也是电影叙事学研究方面的专家。但书中涉及大量叙事学术语，对于一般影迷和读者来说会有些吃力。

该书豆瓣链接：http://book.douban.com/subject/4282069/

活动链接：http://www.douban.com/event/12601300/

从文学到影片：叙事体系

阅读全文…

去年出的Hal Ashby传记是世界上第一本关于这位被忽略的新好莱坞导演的专书，如今这么快就有第二本了，Hal Ashby Interviews，当然是访谈了。而传主早逝，肯定是老访谈结集了，也不错。编辑是去年传记的作者Nick Dawson。

文/不吃水果

刚刚随便看了看豆瓣上提供的试读部分 发现一些问题

1 12章标题 原文为long-shot 这里翻成了长镜头

2 第一章第五段

随后成千上万的日本人就熟稔地谈起了玛丽皇后掉了她的头颅、法国女士在洗澡时是否穿衣服等诸如此类的问题

难道法国女士洗澡还分穿衣不穿衣的？

一查原文 原来是

soon thousands of Japanese were conversant with the manner in which Mary lost her head and what French ladies wore or did not wear when bathing

3 第六段 这句话“不像其他很多国家，最早的日本电影讲的不是穷人的故事，而是醉心于西方事物的富人之家的生活”

原文：Unlike in other countries, the very first motion pictures in Japan were not the theater of the poor but rather of the well-to-do who were interested in
the Occident

很明显原文意思是最初日本的电影观众群体主要是对西方有猎奇心里的富人 而不是像其他国家 观众群主要是穷人

4 第七段第一句：比入场费之事更甚的是日本人消磨在电影院的时间

原文：The audience got more than its money’s worth in terms of time spent in the theater.

。。。。。。。

后面就没再看下去了

http://www.douban.com/group/topic/12358018/

迷影”丛书首辑书目

《许鞍华说许鞍华》
邝保威编
《迷影文化史》
李洋著
《欧洲电影的七〇年代》
李洋著
《香港电影血与骨》
汤祯兆著
《戏缘》
黄爱玲著
《香港新浪潮电影》
卓伯棠著
《严浩电影讲座》
卓伯棠编
《好莱坞电影类型：历史、经典与叙事》
（加）张晓凌、詹姆斯•季南著
《成濑巳喜男的电影：女性与日本现代性》
（美）Catherine Russell著，连城译

安德烈•巴赞（1918—1958）是法国战后现代电影理论的一代宗师。1945年，他发表了电影现实主义理论体系的奠基性文章《摄影影象的本体论》。50年代，他创办《电影手册》杂志、并担任主编。巴赞英年早逝，未能亲自经历战后西方电影的一次创新时期——法国新浪潮的崛起。但是他的《电影手册》的同事们（即著名的《电影手册》派）掀起的新浪潮把他的理论实践于银幕，为电影带来真实美学的新气息。因此，安德烈•巴赞被称为“电影新浪潮之父”、“精神之父”、“电影的亚里士多德”（区别于“电影的黑格尔”——（法国）让•米特里）。
安德烈•巴赞没有系统的理论著作，大多数理论思维通过电影评论体现出来。代表文章包括《摄影影像的本体论》、《完整的电影神话》、《电影语言的演进》等。安德烈•巴赞的代表理论文集是《电影是什么》。

《奥逊•威尔斯》

安德烈•巴赞 著

毋须多言，这次推出的是全译本。

目录

序言 安德烈•S. 拉巴尔特
威尔斯和巴赞 弗朗索瓦•特吕弗

前言：美国电影的复兴
初露锋芒：戏剧和广播
第一件武器：戏剧和广播
1939-1941年的好莱坞：伟大的双连画
伟大的双连画：地质学与地形学
1941-1944年的好莱坞：代价高昂的天才
巡游欧洲：执拗顽固与三心二意
重归好莱坞：“释放我的能量”

与奥逊•威尔斯的访谈 安德烈•巴赞，夏尔•比奇，让•多玛尔希
电影作品目录

《让•雷诺阿》
[法]安德烈•巴赞 著

内容简介
此书是巴赞的最后一本专著。雷诺阿是印象派画家雷诺阿的儿子，拍摄的电影包括《娜娜》、《游戏规则》、《查尔斯顿》、《玛尔基塔》、《卖火柴的小女孩》、《朗热先生的犯罪》等，其风格是一种诗意的现实主义，用印象主义来参透命运，以现实主义来看穿世界，在各种形而下的社会身份背后书写形而上的寓言。巴赞对雷诺阿的美学观念进行了精心的考证；对制作技术细节作了准确的调查；对文章、演讲稿和采访进行整理，在此基础上写成的评传展现了雷诺阿特有的”安逸”的精神世界。

目录
推介
序
第一章 默片
第二章 最初的几部有声电影
第三章 人民阵线时期
第四章 战争临近
第五章 法国的雷诺阿
第六章 好莱坞的雷诺阿
第七章 雷诺阿的归来
第八章 一部纯杰作《大河》
第九章 让雷诺阿与戏剧
第十章 让雷诺阿的三个时期
附录

《旧好莱坞•新好莱坞：艺术、仪式与工业》
Old Hollywood/New Hollywood：Ritual, art, and industry
托马斯•沙兹 著
周传基 译

作者简介
托马斯•沙兹（Thomas Schatz）是美国德克萨斯州大学广播电视电影系主任，电影研究者，研究领域为电影电视历史与批评、媒体工业研究、好莱坞制片厂研究、电影类型研究。

内容简介
本书对新/旧好莱坞（片厂制时代）类型电影作为艺术、仪式、与工业的美学特征进行了全面论述，对特殊的(场景)设置，特定的戏剧冲突，特定的动作原型（包括打枪的姿势等）和人物关系进行了细致的剖析；揭示在表面的场景、事件和人物之下潜藏着的叙事策略和更为深沉的类型原型，及追溯到原始神话传说之中的文化意义。

目录
第一章 艺术、企业和大众媒介文化
第二章 好莱坞制片厂制度
第三章 经典好莱坞电影中的叙事策略
第四章 空间关系：冲突中的社团
第五章 空间的动态化：冲突的活化
第六章 时间顺序的关系：冲突的解决
第七章 转变中的好莱坞
第八章 新好莱坞
第九章 新好莱坞中的现代主义策略
第十章 新好莱坞中的类型

编辑推荐：本书讲述了片厂制时代的好莱坞在产业运作和艺术创作方面的特点，以及片厂制解体后这几个方面的变化。是美国电影发展史研究的重要作品。

作者生平
自爱荷华大学获得广播电影研究的博士学位。沙兹撰写了四本关于好莱坞电影及其制作的专著，包括Hollywood Genres: Formulas, Filmmaking and the Studio System ，如今被广泛认为是好莱坞类型片研究的标杆;还有The Genius of the System: Hollywood Filmmaking in the Studio Era，也是旧好莱坞片场体系研究的典范之作；他最新的著作是Boom and Bust: American Cinema in the 1940s。
他的文章发表在各种杂志、报纸及学术期刊上，包括《纽约时报》、《首映》、《电影评论》。
沙兹还在美国国内和外国的许多地方进行演讲。演讲的主题围绕着美国的电影和电视。他还在超过六个欧洲国家为电影学者和电影工业业内人士开展了研讨会。他也为美国电影艺术与科学学院和导演协会演讲。他曾任教于美国电影学会，目前在洛杉矶电影学校讲学，并服务于学校的咨询处。在媒体制作方面，沙兹为许多电影电视纪录片提供精湛的专家意见。这些纪录片包括最近PBS出品的“美国电影”系列和“美国大师”系列中David O. Selznick和希区柯克的部分。

http://www.douban.com/group/topic/12356944/

以前介绍过一个帖子，介绍点评film introduction一类的书，该作者又写了一篇，谈电影史教材的选择，原链接在这个blogspot里，但被墙奸了，暂且放到google docs，以供参考。

以下是Raymond Bellour老师一个两小时长的英语演讲。

James Monaco的How To Read A Film出了好几版，他有个特色是每一版的书后面都会附录一个Bibliography，覆盖电影研究各个领域方向内的重要英文著作（也包括了几本非英语的）。下面我把2009年最新版所列的书目抠出来了，有志于电影研究的筒靴可以参考：

书目下载地址：

http://www.namipan.com/d/bibliography.pdf/10c07265437ca62fc7b1624fcb120e9319f05d69ccb22f00

或者

http://www.rayfile.com/zh-cn/files/f5599451-a9ea-11de-a4b9-0014221b798a/

铸就传奇：约翰·福特的生命与时光
Print the Legend: The Life and Times of John Ford
作者: （美）斯科特·埃曼（Scott Eyman）
译者: 文超伟
ISBN: 9787802257269
定价: 68.00
出版社: 新星出版社
出版年: 2009.9

已上市。

《必要的静默──电影配乐大师创作谈》

作者：罗展凤

出版社：kubrick

出版日期：2009年8月

内容简介：

可以想象看电影时没有配乐是怎样一回事吗？假若奇斯洛夫斯基的电影没有Zbigniew Preisner 的哲理音符、「独行侠」电影没有Ennio Morricone的神来之音、久石让的童趣乐曲从不曾在宫崎骏电影出现，大抵，以上导演的电影作品已经不再一样了。音乐为电影注入千丝万缕的情绪讯息，构筑另一层弦外之音，然而多年以来，电影配乐是一种相对被忽略的电影语言。不过，看似抽象、难以言说的电影音乐艺术，其实背后大有文章，潜藏学问与理论。

本书中，作者罗展凤亲身跟十数字世界各地顶尖级电影配乐大师作面对面访谈，其中像Ennio Morricone、Zbigniew Preisner、Eleni Karaindrou、Michael Nyman、Philip Glass、Carl Davis及久石让等等配乐家，更分别畅谈其独特电影配乐创作理念，以及他们跟不同导演的合作经验与模式，有助读者探索电影配乐背后这条魔幻钥匙。除珍贵访谈外，本书亦收入各大师的公开讲座内容及现场演出短述。可以说，此书可谓是一本有关电影配乐的“作者论”著作。

《许鞍华说许鞍华(2009增订版)》

编者:  邝保威　 

出版日期: 2009/07/13 

出版社：香港艺术发展局

内容简介：

《许鞍华说许鞍华(增订版)》收录了许鞍华对自己历年影视作品的回忆和思考，读来犹如许鞍华在与你触膝详谈几十年来拍电影的趣味、辛酸与执着；此书收录了香港影坛精英关锦鹏、关本良对许鞍华及其作品的评论。此外，更获名家如金庸、石琪和于丹等点评许鞍华及她的电影。