以前介绍过一个帖子，介绍点评film introduction一类的书，该作者又写了一篇，谈电影史教材的选择，原链接在这个blogspot里，但被墙奸了，暂且放到google docs，以供参考。

以下是Raymond Bellour老师一个两小时长的英语演讲。

James Monaco的How To Read A Film出了好几版，他有个特色是每一版的书后面都会附录一个Bibliography，覆盖电影研究各个领域方向内的重要英文著作（也包括了几本非英语的）。下面我把2009年最新版所列的书目抠出来了，有志于电影研究的筒靴可以参考：

书目下载地址：

http://www.namipan.com/d/bibliography.pdf/10c07265437ca62fc7b1624fcb120e9319f05d69ccb22f00

或者

http://www.rayfile.com/zh-cn/files/f5599451-a9ea-11de-a4b9-0014221b798a/

铸就传奇：约翰·福特的生命与时光
Print the Legend: The Life and Times of John Ford
作者: （美）斯科特·埃曼（Scott Eyman）
译者: 文超伟
ISBN: 9787802257269
定价: 68.00
出版社: 新星出版社
出版年: 2009.9

已上市。

《必要的静默──电影配乐大师创作谈》

作者：罗展凤

出版社：kubrick

出版日期：2009年8月

内容简介：

可以想象看电影时没有配乐是怎样一回事吗？假若奇斯洛夫斯基的电影没有Zbigniew Preisner 的哲理音符、「独行侠」电影没有Ennio Morricone的神来之音、久石让的童趣乐曲从不曾在宫崎骏电影出现，大抵，以上导演的电影作品已经不再一样了。音乐为电影注入千丝万缕的情绪讯息，构筑另一层弦外之音，然而多年以来，电影配乐是一种相对被忽略的电影语言。不过，看似抽象、难以言说的电影音乐艺术，其实背后大有文章，潜藏学问与理论。

本书中，作者罗展凤亲身跟十数字世界各地顶尖级电影配乐大师作面对面访谈，其中像Ennio Morricone、Zbigniew Preisner、Eleni Karaindrou、Michael Nyman、Philip Glass、Carl Davis及久石让等等配乐家，更分别畅谈其独特电影配乐创作理念，以及他们跟不同导演的合作经验与模式，有助读者探索电影配乐背后这条魔幻钥匙。除珍贵访谈外，本书亦收入各大师的公开讲座内容及现场演出短述。可以说，此书可谓是一本有关电影配乐的“作者论”著作。

《许鞍华说许鞍华(2009增订版)》

编者:  邝保威　 

出版日期: 2009/07/13 

出版社：香港艺术发展局

内容简介：

《许鞍华说许鞍华(增订版)》收录了许鞍华对自己历年影视作品的回忆和思考，读来犹如许鞍华在与你触膝详谈几十年来拍电影的趣味、辛酸与执着；此书收录了香港影坛精英关锦鹏、关本良对许鞍华及其作品的评论。此外，更获名家如金庸、石琪和于丹等点评许鞍华及她的电影。

复旦大学出版社编辑、影评人黄文杰的书《陷落的电影江湖》已由人民文学出版社出版，3个月前，文杰来信，请我写一点评价，出于多年的神交，我同意的，但我认为他说把这篇东西作序只是客套，没想到他真的把这篇文章作序了，他的书叫《陷落的电影江湖》，如果你读了这本书就会明白，他所说的陷落，是对中国电影不断地忽视现实、远离现实的某种无奈，可我的文章却叫《江湖没有陷落》，因为我明白，只要在同龄人中始终有黄文杰这样执着地相信电影，并始终勤奋写作的人存在，这个江湖就有希望。从迷影的角度看，这个江湖远远没有陷落。

江湖没有陷落

李洋

提起笔时我才恍然想起，我跟文杰相识居然有五年了。这让我惊讶。您可能联想起“光阴似箭岁月如梭”的老生常谈了？不是，我要说的不是这种人正视时间的无意义感慨，而是我发现，我与文杰之间计算时间的方式居然与客观时间相差如此大，这才让我惊讶。我感觉我与文杰的交往不是从一天到另一天，不是从一年到另一年式的，而是从一部电影到另一部电影的。我们共同的记忆是靠电影完成的，然后才是影片背后的时间刻度。这的确是我们真实的记忆，自恋点说，我们是那种与电影一起生活的人，这样的人构成了一个江湖，一个迷恋电影、尊重电影、捍卫电影的江湖。读完黄文杰这本《陷落的电影江湖》，我反而感到电影江湖没有陷落，无论电影如何令我们感激，让我们陶醉，还是使我们失望，只要还有虔诚的、愿意与电影一起生活的人，就永远存在一个不倒的江湖。只有在这个前提下，我才斗胆贸然为文杰的这本新书写点什么。

这本影评集的风格介于敏感的激情和豁达的稳重之间，特别适合对电影感兴趣的青年人去读。年轻浮躁，而这些文字能让人在浮躁中安静下来，仔细回味那些影片，深入想想那些貌似熟悉、其实陌生的国产电影。这里的文章都是谈论广义上中国电影的，视野涵盖香港和台湾，也就是说，那些跟距离我们特别近的影片。法国影评人、导演帕斯卡尔·鲍尼泽尔（Pascal Bonitzer）有个论断，说一个影评人最难评论的就是他自己身边的影片，因为江湖太小，距离太近。但在黄文杰的影评中，我没看到这种“言说的困难”。他会先把你拉得很近很近，感觉片中的人物就站在你眼前，之后，他再把你推开很远很远，在一个足够客观的位置上释放他的观点。读这样的文章，靠近时能听到笔者的呼吸，远离时能读到让人头皮发紧的论断。

由于生活在国外，黄文杰看过的国产影片数量远远超过我，很多他评论的中国影片我都没看过，所以我没有置喙的资格。但在这种情况下读这本书，恰恰应了他的一句话：如果对影片一无所知，反而是读这些文章的福气。文杰的文字不倨傲，平坦得让人充满信心，你总是在不知不觉中读完了文章。但他是严肃的，严谨的，不像轻薄写手们那般花言巧语、油嘴滑舌，他每一个句子都精打细算，他懂得巧妙地介绍电影的故事，又无声无息地引入他的议论。我们能读到他字里行间跟着电影的情感起伏，他描述人物的能力让我嫉妒，然而，他要说的不是千篇一律的感悟，不是沉浸在电影中的梦呓，每篇文章都观点鲜明，透露出一位专业评论者的慎重和威严。但他首先是一个心怀敞开的虔诚观众，他对每部影片都有介入式的体验，这在学院派评论家那里是找不到的，我真的感觉他在一字一句地读那些影片，然后一字一句地写下感受。导演们应该为还有这样的观众感到幸福，国产电影应该为有这样的观众和影评人而感到欣慰。有这样的人，电影江湖何谈何陷落？

系统讨论中国当代电影的书并不多，而本书的观点绝对是值得重视的，它虽然不是纲目化的系统史书，但却充满诚实和胆魄。在中国影评这个江湖，充满了功于机巧的快餐文字和知识分子们的俗见，这些俗见漫天飞舞，干扰我们对一部影片的评价。而这本书让我见识了黄文杰不避俗见的中正，哪怕是知识界的偏见和媒体众口一词的批评，都无法影响他对影片的判断。读一读他评张艺谋、陈凯歌、侯孝贤和顾长卫，在他温顺、流畅的文字的背后，隐蔽着一张固执、坚定的面孔，这个面孔要说出自己的意见，掷地有声。这是一个想说出自己观点的人，这是一本想说出自己观点的书。

如果你只是想多了解一点影片内幕和明星秘闻，那么请你离开。这不是一本腻八卦的书。八卦在这本书中只有一个价值：必须尊重电影。在今天，人们把电影与记者们追风的八卦绯闻炒作腻在一起，消解了电影艺术的尊严。这正是让影评人最迷惑和最困惑的地方。许多谙熟电影野史和掌故的影评人出现在媒体口水话题的麦克风前，许多兜售私见和资讯的所谓“资深业内人士”霸占了影迷的大脑，而真正促进电影文化不断沉淀的思考则少得可怜。黄文杰的笔触总是那么流畅和亲近，并且许多文章和见解，可以做成深入的论文。这恰恰是他的风格，他能把俗雅的力量控制到好处，令人回味，却不失趣味。

这本书中最令我触动的文章是关于贾樟柯的，黄文杰关于贾樟柯的评述也是他对中国现实的思索，这让这本关于电影的书有了信仰的支点。影评何谈信仰？一个偶尔看看电影的人，是不需要问这个问题的，但对于一个每天与电影打交道，伴随电影不时激动、兴奋、开心，或者感伤、怅惘甚至落泪的人，他必须要问：我为什么这么在乎电影？我为什么要为电影而写作？如果是热爱电影，那么，电影又在乎什么？这构成了一个影评人信仰的追问链条。一个像黄文杰这样勤奋写作的人，必须认真回答自己这些问题。这仿佛在孤芳自赏，其实是非常迫切、非常严肃的话题。读黄文杰评贾樟柯，让我领会了他到底在电影中在乎什么，是中国的现实的变化以及我们面对这种变化的不安、焦虑、无奈、困惑和期待。只有在他最在乎的地方，最能拨云见日，深思飞扬。他评价贾樟柯的方式让我明白了许多超出电影本身的东西，是对生活、对人生、对现实的体悟，也是这种体悟奠定了他批评的标准。支持贾樟柯对现实的忠诚，尊重侯孝贤对历史诗意的探索，否认《孔雀》片段化的、对现实带有病态的怀恋……这本书每篇文章的背后，都存在这些关于世道人心的深刻命题。贾樟柯电影中现实的“变化”和个人的“不适应”，适用于我们每个人。无论在上海，还是巴黎。电影是我们思考现实的一面镜子。对中国现实的不断拷问，让我看到一个影评作者的回归：只有对现实感到无奈和无助的人，才会诗意地栖居于电影，而最终通过电影，他又回到了无边的现实。

电影改变不了什么，影评不是股评，它无法产生效益，影片是虚构的，影评是空对空的，所以在有些时候，影评是写给自己的，写给朋友的。正因如此，电影才改变了一切。我深深赞同吴宓先生在谈论文学时的观点，我相信电影会改写人生！此时此刻，当黄文杰看到自己多年的评论变成一本书时，仿佛看到了自己的一束回忆，这束回忆雕刻在这本书里。在电影中长大的人是天真的，守着天真成熟的人是释然的，如果电影真有江湖，那么愿上苍保佑那些因痴爱电影而写作的人们。

数年前，承蒙文杰兄抬爱，请我写些东西，直到今天还无一兑现，反而他的大作即将付梓，但我依然欣慰，因为他的坦率、执着、谦逊和辛辣，终于融汇成一种无法替代的品格，我在这种品格中读到很多属于我的东西，肯定也有属于你的东西。

《陷落的电影江湖》

黄文杰 著

人民文学出版社

2009年8月

注：该书将在9月在各大城市陆续上市，敬请各位关注。

好莱坞类型电影（Hollywood Genres: Formulas, Filmmaking, and The Studio System）

作者: （美）托马斯·沙茨（Thomas Schatz）
译者: 冯欣
ISBN: 9787208084940
定价: 50.00
出版社: 上海人民出版社
装帧: 平装
出版年: 2009年8月

本书英文版于1981年面世，是美国电影类型研究早期阶段的一部经典著作，有台湾繁体版。

托马斯·沙茨，德州大学广播电视电影系Philip G. Warner Regents教授（1998-2002年任该系主任），德州大学电影研究所执行主管。他的学术特长为电影电视历史与批评、媒体工业研究、好莱坞制片厂研究、电影类型研究。

冯欣，北京师范大学博士毕业，曾参与写作“电影+”系列丛书、《欧美自然主义的现代阐释》。个人著作有《电影观念的生成》。

又名: 天気待ち　監督·黒澤明とともに

作者: （日）野上照代
译者: 吴菲
副标题: 与导演黑泽明一起
ISBN: 9787208087088
定价: 25.00元
出版社: 上海人民出版社
装帧: 平装
出版年: 2009年9月

香港影评人舒琪曾写过一篇此书英文版的介绍文字，在这里。《等云到》这个中文译名似乎也是来自舒琪这篇文字中一个学生的主意。

《皮克斯总动员》
作者：大卫·A.普莱斯

我看商业公司传记不多，所以不好说本书在这类作品里属于什么水准。稍嫌流水帐，再加上我对皮克斯动画片喜爱程度一般，所以这本书对我来说属于可读可不读。翻译方面看得出来是赶工赶出来的，好像是这书要赶档期，和英文版差不多时候推出，所以以快餐读物的标准，没太多严重的问题，一些地方不够专业，但能识别出来。

《电影音乐》
作者：彼得·拉森

这本书还不错。以史带理论。篇幅太小了点，一些问题没有说透。翻译方面，大体尚可，有一定专业差错，但不影响阅读。

《法国电影——从诞生到现在》
作者：雷米·富尼耶·朗佐尼

用英语写的法国电影史著作不算多也不算少，影响较大的通史有阿兰·威廉姆斯的著作，断代史方面，早期的有理查德·阿贝尔，30年代的有达德利·安德鲁，新浪潮时期的有莫纳哥和纽伯特，当代的有盖·奥斯汀等等。但生为法国人而在美国大学进行学术发展并用英语写作的朗佐尼我不太了解。阅毕觉得，该作者在电影功底和史学修养上比该领域内第一流的学者还是要略逊一筹的。这本书比较独特的是在进入每个时期的论述之前，力图勾勒出整体的政治社会文化背景，对不熟悉法国大背景的外国读者来说，这还是有一定用处。进入正题后，作者也努力交代法国乃至整个西方电影界在产业、技术等方方面面的发展。作为多年来国内惟一引进的法国电影通史，本书还是值得一看的。翻译方面，译者是英语专业出身，确实在电影相关知识结构上存在显而易见的不足，但看得出他查了很多资料，很大程度上弥补了一些问题。至少人名、片名的译法大体采用了习知说法，也附注了原文。存在的若干问题多是电影专业方面的，像long shot的误译，像有的句子原文模棱两可，译者采用的译法从语法上正确，但考虑到电影史实，就是错误，这也是没有办法的事情。

丛书名：世界影视艺术前沿译丛
ISBN：978-7-106-02763-6
出版社：中国电影出版社
出版日期：2009年6月1日
编著者：（美）布朗著
译者：潘紫径
原价：￥78.00

应该是这本：Cinematography: Theory and Practice: Image Making for Cinematographers, Directors, and Videographers，作者Blain Brown的《影视照明技术》（Motion Picture and Video Lighting）曾由北京广播学院出版社出版。

Blain Bronw，美国职业摄影师。

潘紫径，生于七十年代。1999年毕业于北京广播学院外语系（国际新闻专业）获文学学士学位，2003年毕业于北京电影学院导演系获电影学硕士学位。曾为北京广播学院影视艺术学院戏剧影视文学系教师。现为独立导演。